Die Technik ist relativ einfach, die Umsetzung am Anfang um so schwerer. Man stelle die Fokussierung seines Objektiv auf “unendlich” und schraubt es von der Kamera ab. Das Objektiv wird dann nur noch an das Kamerabajonett gehalten, aber nicht mehr drauf geschraubt. Bevor man die Kamera auslöst, kann man das Objektiv etwas neigen. Welche Richtung ist dabei egal. Überraschende Ergebnisse (Tilt & Shift Effekt) sind auf jeden Fall garantiert. Nach ersten fehlgeschlagenen Versuchen hat es doch noch geklappt. Das lag aber daran, dass ich vorher ein 17-85mm Zoom Objektiv benutzt hatte. Mit einer 50mm Festbrennweite klappt das eindeutig besser. Warum das so ist, kann ich nicht sagen. Denn auch bei dem Zoom Objektiv hatte ich mich auf einen bestimmten Festbrennweiten Bereich festgelegt. Den Tipp mit der Festbrenne hatte ich auf Kwefeldein.de gefunden.

Am Wochenende, wenn das Wetter mitspielt, werde ich mich in der freien Natur weiter dran probieren. Die Bilder die ich bisher auf diversen Webseiten gesehen habe, sahen alle sehr viel versprechend aus.

Pavel Kaplun ist Fotograf, Grafiker und Photoshop-Trainer. Zusammen mit seiner Ehefrau Olga betreibt er in Hannover ein Studio für Fotografie und kreative Projekte. Kaplun arbeitet als Postproducer für Fotografen und Werbeuternehmen, gibt Seminare in Fotografie und digitaler Bildbearbeitung für Fotografen.
Es sind bereits 16 Fachbücher des Autors auf dem Markt. Die Themen sind Photoshop, Photoshop Elements, Bildcomposing in Photoshop.

Monatelang hat der Displayschutz seine Arbeit verrichtet. Bis ich die Tage auf einmal feststellen musste, dass aus irgendeinem Grund der Displayschutz an der unteren Kante gebrochen war. Ich kann mir das nur so erklären, dass der Schraubverschluss meines Sun Sniper Kameragurtes unglücklich auf das Display gedrückt hat und deshalb die Scheibe angebrochen war. Gut das es nicht dem eigentlich Kamera-Display passiert ist.

Ich habe mir beim Amazon Händler meines Vertrauens das gleiche Original GGS Displayschutz LCD Glas-Protektor * gekauft.

Den Displayschutz abzubekommen war ein kleiner Kampf. Der ist so bombenfest, dass man es fast nur noch mit roher Gewalt schafft diesen abzubekommen. Eventuell schafft man es leichter, wenn die Klebestellen vorher mit einem Fön leicht aufwärmt werden. Da ich zu dem Zeitpunkt keinen Fön parat hatte, musste es mit etwas Kampfeswillen gehen. Der Displayschutz ging dabei komplett zu Bruch. Kaum war diese Hürde geschafft, lachten mich schon die hinterbliebenen Klebestellen an. Erster Versuch die abzureiben ging schief. Zweiter Versuch mit Brillenputztücher diese zu entfernen führten zum selben Ergebnis. Somit fiel mir nur noch eine Lösung ein, der Nagellackentferner meiner Frau. Vorsichtig mit Wattestäbchen in den Nagellackentferner getaucht und an einer Ecke des Display getestet. Nachdem ich keine “Nebenwirkungen” feststellte ging es den verbliebenen Klebestellen an den Kragen. Und siehe da, alles weg und wieder spiegelglatt. Danach noch schnell den neuen Displayschutz angebracht und fertig war die Lotte. Das Kameradisplay erstrahlt im neuen Glanz.

Warum der Bericht. Dieser soll anderen Lesern helfen, die eventuell auch mal vor der selben Situation stehen. Und zu guter letzt noch ein paar Bilder…

Hinweis: Natürlich übernehme ich keine Haftung wenn ihr das auch probieren solltet und bei euch was schief geht.

* Dies ist ein Affiliate Link. Ich bekomme dadurch eine kleine Provision, wenn Ihr darüber etwas bestellt. Wobei Ihr selbst keinen Cent mehr bezahlt!

Blog: www.thomas-lammeyer.com

Das Eschenheimer Tor ist ein bekannter Platz in Frankfurt am Main am Nordrand der Innenstadt, etwa 400 Meter nördlich der Hauptwache.

Der Platz entstand um 1810 beim Abriss der Frankfurter Stadtbefestigung von 1333 sowie ihrer barocken Bastionen und der Umgestaltung des Befestigungsrings in eine Grünanlage, die Wallanlagen. In seiner Mitte steht der erhalten gebliebene, repräsentativste Torturm der gotischen Stadtmauer, der Eschenheimer Turm (Klaus Mengoz und Madern Gerthener, 1400–1428). Die Bebauung um den Platz stammt, mit Ausnahme des Volksbildungsheimes, aus den 1950er Jahren. In der Mitte des Platzes liegt, für Fußgänger unzugänglich, ein 1968 von Hermann Goepfert gestalteter Brunnen.

Als Equipment nutzte ich meine Canon D400, ein Sigma Weitwinkel 10-20mm, ein Dreibeinstativ und ein Infrarot Fernauslöser. Das Foto wird mit 3 verschieden Belichtungszeiten aufgenommen. Einstellen kann man das über das Kameramenü – Punkt 2 – AEB und dort auf -2/0/+2. Mit Blende 14 und den dortigen Lichtverhältnissen ergab sich eine Belichtungszeit von 1/13, 1/50 und 1/200. Spiegelvorauslösung und Fernauslöser deshalb aus, um eventuelle Erschütterungen zu vermeiden.

Die Bilder lade ich in Lightroom hoch und experimentiere damit ein wenig. So kann schon mal zwischen 10 Minuten und 1 Stunde Zeit pro Bild vergehen, bevor ich mit einem Bild zufrieden bin. Meine Bilder bearbeite ich eher nach Gefühl sowie meiner momentanen Stimmung und nicht nach einem vorgefertigen Konstrukt.

Voraussetzung ist, dass man sich mit den Grundlagen von Photomatrix und Lightroom auskennt. Als Beispiel soll ein Bild von den Bergen im Oberallgäu dienen.

Schritt 1 – Photomatrix

Als Vorlage haben die folgenden 3 Bilder gedient:

Alle 3 Bilder in Photomatrix hochladen, zusammen setzen lassen und per Tone Mapping bearbeiten. Ich arbeite gerne mit dem “Details Enhancer”. Dort habe ich mit den Reglern “Stärke” und “Farbsättigung” gearbeitet. Genauso kann man es mit “Weißpunkt” und den “Schwarzpunkt” machen. Mit der Farbsättigung und Helligkeit sollte man nach Gefühl arbeiten. Danach “Verarbeiten” starten und als 16 Bit TIFF Datei abspeichern. Ich wandle die TIFF Datei in eine jpg Datei mit 100% Qualität um. Somit ist der einfachste Part geschafft.

Schritt 2 – Lightroom

In Lightroom gehe ich mit der “Klarheit” gleich auf 100%. Diesen Tipp habe ich aus dem Buch “Digitale Fotografie” von Scott Kelby. Man merkt sofort, dass das Bild lebendiger wirkt und man mehr Details erkennen kann. In diesem Fall habe ich noch mit dem Kontrast gespielt. Da ist ein wenig Feintuning gefragt.

Vorteil bei Lightroom, man kann alle vorgenommen Veränderungen sofort sehen und ggf. gleich wieder per Doppelklick auf den Regler zurück zum ursprünglichen Ausgangswert stellen.

Da mir bei diesem Bild die Farben blau und grün zu grell waren, habe ich unter “HSL” bei den entsprechenden Farbreglern die Werte herunter geregelt.

Mit der Gradikationskurve kann man an den “Lichtern”, “helle/dunkle Farbtöne” und den “Tiefen” Einstellungen vornehmen. Bei diesem Bild habe ich aber lediglich die “Tiefen” abgeändert. Was das ganze Bild noch einen Tick realistischer machte.

Zum Schluss kommt die Schärfe. Mit diesem Regler ist aber Vorsicht geboten. Zuviel Schärfe und man hat eckige Abstufungen auf dem Bild, bei den unterschiedlichen Objekten/Motiven. Das macht sich besonders bemerkbar, wenn man die Bilder im Fotolabor entwickeln läßt. Diese leidige Erfahrung habe ich schon machen dürfen.

In der Großansicht des Bildes habe ich noch ein paar Staubflecken entdecken können, die wohl auf meiner Linse oder Spiegel waren.

Diese zu entfernen ist mit Photoshop kein Problem. Bild in Photoshop hochladen, Bereichsreparatur Pinsel Werkzeug in euer Werkzeugleiste anklicken, die Pinselgröße auswählen und einfach auf den Fleck klicken. Somit ist der nicht mehr sichtbar. Wichtig, die Größe des Bereichsreparatur Pinsel so auswählen, dass er minimal größer als der eigentliche Fleck ist.

In meinem Fall habe ich einen schwarzen Hintergrund gewählt, der in der Höhe um 80 pixel größer ist, als das eigentliche Bild. Das Bild dann als zweite Ebene auf den schwarzen Hintergrund gesetzt und somit den schwarzen Balken oben und unten erhalten. Bild abspeichern und fertig!

Resultat

Mein Fazit:

Dieses Tutorial soll einem nur ein einfaches Beispiel vorzeigen, was jeder nachstellen kann. Natürlich sind nicht alle Bilder so einfach zu bearbeiten gewesen und ich habe sicher an einigen Bildern eine Stunde und länger dran gesessen.

Es ist alles kein Hexenwerk und man kann an diesem Beispiel sehen, das man mit ein paar einfachen Schritten ein ansprechendes Ergebnis erreichen kann. Meiner Meinung nach sollte man in der Bildbearbeitung einfach experimentieren. Mit den heutigen Grafikprogrammen ist das um einiges einfacher als noch vor ein paar Jahren.

Irgendwann findet man seinen ganz persönlichen Stil.

Frohes Neues Jahr, gutes Licht und viel Spaß beim Fotografieren.

Michael Wünsche

Als ehemalige Hofkirche ist sie durch einen Übergang mit dem Residenzschloss verbunden und liegt am Altstädter Ufer unmittelbar am Elbübergang. Baugeschichtlich entstand sie nahezu zeitgleich mit der Frauenkirche, die 300 Meter entfernt den Neumarkt prägt. (Quelle: wikipedia.org)

Infos zur Bearbeitung des Bildes

Einmal habe ich den sogenannten Orton-Stil Effekt verwendet. Der die Farben vom original Bild etwas verstärkt und das ganze Bild etwas unscharf und dunkle Ecken einfach noch etwas dunkler maskiert.

Der zweite Effekt nennt sich schlicht und einfach “Umkehren” nennt. Mit dem Effekt können Farben und Werte umgekehrt werden. Schwarz wird weiß, rot zu türkis, violett zu grün usw.

Danach habe ich den Kontrast und die Schärfe noch angepasst und einen störenden Mast mit Photoshop weggestempelt. Wichtig ist bei solchen Bildern, dass nicht so viele störende Motive im Hintergrund zu sehen sind. Hier hatte ich den Nachthimmel als Hintergrund sehr gut nutzen können. Und da aus schwarz weiß wird, habe ich einen schönen weißen Hintergrund erhalten..that’s all.

Um kleinere Objektive wie Münzen, Modelautos, Schmuck usw. besser ins Licht setzen zu können, benötigt man ein Lichtzelt. Dieses soll Schatten verhindern und für gleichbleibendes Licht sorgen. Natürlich kann man sich auch Profiequipment kaufen. Aber warum, wenn es auch billiger geht. Die Anleitung inklusive Bilder könnt ihr wie schon erwähnt auf oben genannter Webseite finde.

Ich werde es auf jeden Fall die Tage mal nachbauen und testen. Bin schon auf die Ergebnisse gespannt.

Allen viel Spaß beim Nachbau.