Tower 185

Ist ein im Bau befindlicher Wolkenkratzer im Stadtteil Gallus von Frankfurt am Main in der Nähe der Frankfurter Messe und angrenzend an das Neubaugebiet Europaviertel. Der Bau des Doppelturms startete im August 2008 und soll bis Dezember 2011 abgeschlossen sein. Er wird eine Gesamthöhe von etwa 200 Metern (inklusive Technikgeschosse) erreichen. Damit ist er das höchste Gebäude, das derzeit in Deutschland gebaut wird, und wird bei seiner Fertigstellung zusammen mit dem Main Tower das vierthöchste Hochhaus in Deutschland sein.

Messeturm

Eigene Schreibweise: MesseTurm, ist ein bekannter Wolkenkratzer im Westend von Frankfurt am Main. Mit einer Höhe von 257 Metern war er bei seiner Fertigstellung 1991 das höchste Gebäude in Europa. 1997 musste der Messeturm diesen Titel an den Frankfurter Commerzbank Tower abgeben.

Ludwig Erhard Anlage

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Das Flatiron Building, auch unter dem ursprünglichen Namen Fuller Building bekannt, ist neben der Freiheitsstatue, dem Chrysler Building sowie dem Empire State Building eines der Wahrzeichen von New York City. Das 1902 erbaute Gebäude ist eines der ältesten Hochhäuser New Yorks. Das Gebäude liegt im Herzen von Manhattan im Flatiron District an der Kreuzung 5th Avenue und Broadway, zwischen 22. und 23. Straße. (Text Quelle)

Das zur Theorie. Wer mich kennt bzw. meinen Blog schon eine Weile verfolgt, wird sicherlich festgestellt haben, dass ich ein großer Fan der Crossentwicklung bin. Und immer wieder bei der der Bearbeitung meiner Bilder darauf zurückgreife. Ich mag diesen Farbenflash, der vor allem die Farben grün und gelb verstärkt in Szene setzt. In Maßen angewendet kann man dadurch sehenswerte Ergebnisse bekommen.

Die Fotos habe ich dann noch mit dem Orton-Effekt bearbeitet. Wie das geht, hier ein kleines Tutorial. Der Orton Effekt bringt eine gewisse Unschärfe ins Bild. Gekonnt angewendet, erzeugt das einen schönen Effekt. Zusätzlich verstärkt man die Farben. Aber vorsicht mit den Reglern in Lightroom. Damit das Bild nicht absäuft. Noch ein wenig gezielt nachgeschärft, mit dem Kontrastregler und der Gradationskurve gespielt und die Dynamik etwas angehoben und Voila hier die fertigen Bilder.

Und bevor ich es vergesse. Gute Musik zur Bildbearbeitung gehört bei mir natürlich dazu. Hier kam Unheilig mit ihrem Album “Grosse Freiheit” zum Einsatz. Reinhören lohnt sich.

Nutzer von Photoshop CS5, Photoshop Elements 8 und Premiere Elements 8 können sich das Photoshop Plug-in Camera Raw 6.2 kostenfrei herunterladen.

Dieses Panorama besteht aus insgesamt 24 Einzelbildern mit jeweils drei unterschiedlichen Belichtungszeiten. Daraus sind per Photomatix Pro 8 HDR Bilder entstanden und wurde dann mit Autopano zusammengesetzt.

Das ist ein einfaches HDR aus 3 Bildern…

In den Jahren 1900 bis 1906 wurde im Dom eine Grabungskampagne durchgeführt. Die Königs- und Kaisergräber wurden geöffnet und in einer neuen und zugänglichen “Kaisergruft” unterhalb des östlichen Lanhausjoches untergebracht.

1925 wurde der Dom zur Päpstlichen Basilika erhoben.

Mitte des 20. Jahrhunderts wurde der Bau reromanisiert. Die in gutem Zustand befindliche Ausmalung des 19. Jahrhunderts wurde bei der Renovierung 1957-1961 mitsamt dem Putz entfernt. Ausgenommen blieben die 19 Quadratmeter großen Fresken aus dem Marienzyklus in der Haupt-Fensterreihe. Hierbei kam eine neuartige Technik zum Einsatz, bei der die Fresken auf ein speziell präpariertes Tuch aufgezogen und damit erhalten wurden. Bei dieser Renovierung wurden auch die brüchig gewordenen Sandsteinpfeiler durch Zementinjektionen verstärkt.

Die in der Barockzeit entfernten Giebel von Querhaus und Chor wurden nach Stichen und erhaltenen Beispielen verwandter Bauten wiederhergestellt. Im Bereich der Vierung machte man ebenfalls einige Veränderungen rückgängig, musste jedoch aus statischen Gründen auf eine Entfernung der barocken Verstärkungen verzichten.

In Teilen der heutigen Fachliteratur wird der Speyerer Dom als Musterbeispiel einer nach derzeitigen denkmalpflegerischen Kriterien abzulehnenden Rückrestaurierung dargestellt. So bedauerlich einerseits der Verlust der Raumfassung des 19. Jahrhunderts ist, so erfreulich ist allerdings die Sorgfalt, mit der ursprüngliche Zustände rekonstruiert wurden. Alle Rekonstruktionsmaßnahmen sind in ihrer Form durch Befunde nahezu gesichert und daher gerade nicht als Beispiel einer freien „Romanisierung“ zu verstehen.

Seit 1996 wird der Dom grundlegend restauriert. Die Maßnahmen werden vermutlich bis 2015 andauern und 26 Millionen Euro kosten. Bis Juni 2007 wurden 15,1 Millionen Euro für die Restaurierung aufgewendet. 1995 wurde zur finanziellen Unterstützung der “Dombauverein Speyer” gegründet. Unter Leitung von Vitus Wurmdobler werden die Schraudolphschen Fresken saniert und sollen im Kaisersaal des Domes ausgestellt werden. (Quelle: wikipedia.org)

Angeregt durch Adam seine Bearbeitung des Bildes, musste ich mich gleich mal dran machen und das nachstellen. Das Bild hat mir so gut gefallen, dass ich es einfach tun musste. Also meine eigenen Aufnahmen wieder herausgekramt und los gelegt.

Als Equipment nutzte ich meine Canon D400, ein Sigma Weitwinkel 10-20mm, ein Dreibeinstativ und ein Infrarot Fernauslöser. Das Foto wird mit 3 verschieden Belichtungszeiten aufgenommen. Einstellen kann man das über das Kameramenü – Punkt 2 – AEB und dort auf -2/0/+2. Mit Blende 14 und den dortigen Lichtverhältnissen ergab sich eine Belichtungszeit von 1/13, 1/50 und 1/200. Spiegelvorauslösung und Fernauslöser deshalb aus, um eventuelle Erschütterungen zu vermeiden.

Die Bilder lade ich in Lightroom hoch und experimentiere damit ein wenig. So kann schon mal zwischen 10 Minuten und 1 Stunde Zeit pro Bild vergehen, bevor ich mit einem Bild zufrieden bin. Meine Bilder bearbeite ich eher nach Gefühl sowie meiner momentanen Stimmung und nicht nach einem vorgefertigen Konstrukt.

Voraussetzung ist, dass man sich mit den Grundlagen von Photomatrix und Lightroom auskennt. Als Beispiel soll ein Bild von den Bergen im Oberallgäu dienen.

Schritt 1 – Photomatrix

Als Vorlage haben die folgenden 3 Bilder gedient:

Alle 3 Bilder in Photomatrix hochladen, zusammen setzen lassen und per Tone Mapping bearbeiten. Ich arbeite gerne mit dem “Details Enhancer”. Dort habe ich mit den Reglern “Stärke” und “Farbsättigung” gearbeitet. Genauso kann man es mit “Weißpunkt” und den “Schwarzpunkt” machen. Mit der Farbsättigung und Helligkeit sollte man nach Gefühl arbeiten. Danach “Verarbeiten” starten und als 16 Bit TIFF Datei abspeichern. Ich wandle die TIFF Datei in eine jpg Datei mit 100% Qualität um. Somit ist der einfachste Part geschafft.

Schritt 2 – Lightroom

In Lightroom gehe ich mit der “Klarheit” gleich auf 100%. Diesen Tipp habe ich aus dem Buch “Digitale Fotografie” von Scott Kelby. Man merkt sofort, dass das Bild lebendiger wirkt und man mehr Details erkennen kann. In diesem Fall habe ich noch mit dem Kontrast gespielt. Da ist ein wenig Feintuning gefragt.

Vorteil bei Lightroom, man kann alle vorgenommen Veränderungen sofort sehen und ggf. gleich wieder per Doppelklick auf den Regler zurück zum ursprünglichen Ausgangswert stellen.

Da mir bei diesem Bild die Farben blau und grün zu grell waren, habe ich unter “HSL” bei den entsprechenden Farbreglern die Werte herunter geregelt.

Mit der Gradikationskurve kann man an den “Lichtern”, “helle/dunkle Farbtöne” und den “Tiefen” Einstellungen vornehmen. Bei diesem Bild habe ich aber lediglich die “Tiefen” abgeändert. Was das ganze Bild noch einen Tick realistischer machte.

Zum Schluss kommt die Schärfe. Mit diesem Regler ist aber Vorsicht geboten. Zuviel Schärfe und man hat eckige Abstufungen auf dem Bild, bei den unterschiedlichen Objekten/Motiven. Das macht sich besonders bemerkbar, wenn man die Bilder im Fotolabor entwickeln läßt. Diese leidige Erfahrung habe ich schon machen dürfen.

In der Großansicht des Bildes habe ich noch ein paar Staubflecken entdecken können, die wohl auf meiner Linse oder Spiegel waren.

Diese zu entfernen ist mit Photoshop kein Problem. Bild in Photoshop hochladen, Bereichsreparatur Pinsel Werkzeug in euer Werkzeugleiste anklicken, die Pinselgröße auswählen und einfach auf den Fleck klicken. Somit ist der nicht mehr sichtbar. Wichtig, die Größe des Bereichsreparatur Pinsel so auswählen, dass er minimal größer als der eigentliche Fleck ist.

In meinem Fall habe ich einen schwarzen Hintergrund gewählt, der in der Höhe um 80 pixel größer ist, als das eigentliche Bild. Das Bild dann als zweite Ebene auf den schwarzen Hintergrund gesetzt und somit den schwarzen Balken oben und unten erhalten. Bild abspeichern und fertig!

Resultat

Mein Fazit:

Dieses Tutorial soll einem nur ein einfaches Beispiel vorzeigen, was jeder nachstellen kann. Natürlich sind nicht alle Bilder so einfach zu bearbeiten gewesen und ich habe sicher an einigen Bildern eine Stunde und länger dran gesessen.

Es ist alles kein Hexenwerk und man kann an diesem Beispiel sehen, das man mit ein paar einfachen Schritten ein ansprechendes Ergebnis erreichen kann. Meiner Meinung nach sollte man in der Bildbearbeitung einfach experimentieren. Mit den heutigen Grafikprogrammen ist das um einiges einfacher als noch vor ein paar Jahren.

Irgendwann findet man seinen ganz persönlichen Stil.

Frohes Neues Jahr, gutes Licht und viel Spaß beim Fotografieren.

Michael Wünsche

Den Artikel habe ich versucht so zu gestalten, um auch den Anfänger in Sachen Fotobearbeitung den Einstieg zu vereinfachen. Als Software habe ich Photomatix, Lightroom und Photoshop verwendet. Wichtig ist natürlich dabei eine gewisse Grundkenntniss der Programme. Wobei ich Lightroom generell zum bearbeiten meiner Bilder nutzen. Lightroom kann Photoshop bei weitem das Wasser reichen und muss sich in der aktuellen Version nicht mehr verstecken. Für meine Ansprüche kann es alles und macht alles.

Ich habe mir vor ein paar Wochen das Buch “Lightroom 2 für Digitale Fotografie” * von Scott Kelby gekauft. Auch wenn ich Lightroom mitlerweile gut kenne, gibt es den ein oder anderen Trick und Tipp, den ich noch nicht kannte. Von meiner Seite eine klare Kaufempfehlung.

Kein großes herumreden, sondern klare Ansage was man machen muss um dieses Ergebnis zu erhalten. Das habe ich schon bei dem Fotografen Scott Kelby sehr gemocht. Einfache Sätze, klare Strukturen, klasse Ergebnis….wobei ich mich natürlich nicht mit einem Profifotografen und Buchautor vergleichen kann.

Natürlich sind nicht alle meine Fotos so relativ “einfach” zu bearbeiten. Bei manchen sitze ich eine Stunde und länger daran. Das ein oder andere mal verwerfe ich das Bild, krame es nach einer Woche wieder raus und bearbeite es neu, mit neuen Ideen. Ich arbeite mit den verschiedensten Grafikprogrammen und Tools. Mache mir Gedanken warum genau das Foto für mich interessant ist und warum ich genau das online stellen möchte. Nie kann ich vorher sagen wie das fertige Foto aussehen sollte. Ich lasse es einfach während der Bearbeitung auf mich wirken und dann kommen auch die Ideen und Inspirationen. Bisher hat das immer sehr gut geklappt.

Meiner Meinung nach machen 40% das eigentliche Foto aus und 60% die Bearbeitung! Es ist immer wieder für mich faszinierend was man aus einem Foto herauskitzeln kann. Und genau das macht den Spaß daran aus.

Nun habt ihr einen kurzen Einblick in meine Denkweise und Art bekommen, Fotos zu bearbeiten. Ich hoffe euch hat mein Gastartikel bei den Fotoburschen gefallen?

Mich würde interessieren wie ihr bei euren Fotos vorgeht? Bearbeitet ihr eure Fotos und welche Software nutzt ihr dazu? Oder stellt ihr eure Fotos “out of camera” online weil ihr damit zufrieden seit? Wie lange benötigt ihr im Schnitt für eine Bildbearbeitung? Habt ihr vorher schon genaue Ideen und könnt euch das fertige Ergebniss schon in etwa vorstellen?

Ich freue mich über zahlreiche Antworten von euch, vielen Dank.

* Dies ist ein Affiliate Link. Ich bekomme dadurch eine kleine Provision, wenn Ihr darüber etwas bestellt. Wobei Ihr selbst keinen Cent mehr bezahlt!

Was ist Lomografie? Die Lomografie bzw. Lomographie ist eine Stilrichtung innerhalb der Fotografie. Der Begriff leitet sich von der Kleinbildkamera „LOMO Compact Automat“ der Sankt Petersburger Firma Lomo ab, wird inzwischen aber für eine ganze Stilrichtung verwendet, die eine Art „lässige“ Schnappschussfotografie propagiert.

Mir war es hier nicht wichtig perfekte Bilder abzuliefern. Sondern eher Eindrücke zu vermitteln. Angefangen bei den Wolken bis hin zu reifen Ähren, die drauf warten abgeerntet zu werden. Aber macht euch selbst ein paar Eindrücke und lasst die Bilder einen Moment auf euch wirken…